Μέσα από προβολές, συζητήσεις και εργαστήρια, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ποίησης και το Συμπόσιο επικεντρώνεται στο έργο της Αντουανέτας Αγγελίδη και εισάγει Έλληνες κινηματογραφιστές εντός και εκτός συνόρων και ανοίγει μάτια και μυαλά στη στενή σχέση εικόνας, γλώσσας και ποίησης που διατρέχει κάθε κυκλοφορία. καλλιτεχνική έκφραση.

Αυτό αναφέρεται στο επίσημο δελτίο τύπου του φεστιβάλ:

Η σχέση μεταξύ εικόνας και κειμένου απασχόλησε τους πειραματιστές κινηματογραφιστές σχεδόν από την αυγή του κινηματογράφου. Διάφοροι τρόποι συνδυασμού κινηματογράφου και γλώσσας/ποίησης έχουν προταθεί και εισαχθεί ως ορολογία σε διάφορα στάδια του 20ού αιώνα, όπως κινηματογραφική ποίηση, ποιητική ταινία, κινηματογραφικό δοκίμιο, βίντεο ποίηση (βίντεο ποίηση), φιλμ κειμένου κ.λπ. Σε καθένα από αυτά τα είδη, οι κινηματογραφιστές δοκίμασαν άλλες μεθόδους συνδυασμού προφορικής γλώσσας και εικόνας, όπως η χρήση του κειμένου στην οθόνη (μια παράδοση που ξεκίνησε ήδη με τον βωβό κινηματογράφο και έφτασε στο απόγειό της με τις ταινίες Fluxus της δεκαετίας του ’60), ποιητική φωνή- overs, και η χρήση του προφορικού λόγου (οι ποιητές συχνά διαβάζουν τα έργα τους οι ίδιοι), η ιδέα της μεταβλητότητας της γλώσσας, αλλά και η έρευνα των ποιητικών μορφών στον κινηματογράφο, δηλαδή η εξερεύνηση της αίσθησης ενός πιο «κάθετου» , λυρική κινηματογραφική μορφή που θυμίζει την παράδοση της μοντερνιστικής ποίησης.

Αυτή η υβριδική σχέση λέξης και εικόνας είναι κάτι που χαρακτηρίζει επίσης τη φεμινιστική τέχνη από την αρχή του δεύτερου φεμινιστικού κινήματος στις δεκαετίες του ’60 και του ’70, βασική στιγμή του οποίου είναι το φεμινιστικό κείμενο-τέχνη των Barbara Kruger, Guerrilla Girls, Jenny. Holzer, κ.λπ., αλλά είναι οι αρχές του 20ου αιώνα. Προς τον Νταντά και τον Σουρεαλισμό μπορεί κανείς να δει με απλούστερες μορφές μέσω της ποίησης και του κολάζ (από τα εικονογραφικά ποιήματα της Έλσα φον Φρέιταγκ-Λορινγκχόβεν έως μερικά από τα κολάζ που βασίζονται σε κείμενο της Χάνα Χοχ) , ακόμα κι αν οι καλλιτέχνες δεν ταυτίζονταν ως φεμινίστριες εκείνη την εποχή. Τόσο η διαλεκτική σχέση των μέσων, όσο και η συναισθητική ένταση που δημιουργείται όταν συνδυάζεται γλώσσα και εικόνα, έχουν μια δύναμη που το φεμινιστικό κίνημα βρίσκει κατάλληλη ως όπλο πολιτικής και προσωπικής έκφρασης. Στην εποχή μετά το Διαδίκτυο, το κείμενο είναι πολύ κεντρικό στην αισθητική και πολιτική πρωτοπορία και οι απαισιόδοξοι θέλουν να αναφερθούν σε μια γενιά που «δεν διαβάζει βιβλία», ζούμε σε μια ιδιαίτερα κειμενική εποχή, που περιβάλλεται από μέσα κοινωνικής δικτύωσης που συχνά οργανώνονται γύρω από λέξεις. Το κείμενο, λοιπόν, βρίσκεται στο επίκεντρο της δημιουργικής διαδικασίας της λεγόμενης μετα-ιντερνετικής τέχνης, που συχνά προσπαθεί να μιλήσει για την υπερ/(παρα/)πληροφόρηση της εποχής. Η κουλτούρα των μιμιδίων, των εικόνων που συνδυάζουν μικρά κείμενα με εικονογραφικές φόρμες, είναι η πιο διαδεδομένη μορφή υβριδικής μεταφορικής ποίησης στον 21ο αιώνα. Και ενώ έχει ιδιοποιηθεί ευρέως από τη νέα δεξιά, τη λεγόμενη alt-right, είναι εξίσου σημαντικό για τις queer κοινότητες και τα αιτήματά τους.

Σκηνή από τον «Όλιβερ» της Κασσιανής Καπέλλου

Αναλυτικό πρόγραμμα

16 Ιουνίου, 19:30, Ταινιοθήκη της Ελλάδος Μια λέξη είναι σαν χίλιες εικόνες

Feminist and Queer Film Poetry και Film Poetry από καλλιτέχνες από την ελληνική περιφέρεια Επιμέλεια: Filtig και Alex Dimitriou Σε αυτή τη συλλογή ταινιών, συγκεντρώνουμε για πρώτη φορά φεμινιστική και queer κινηματογραφική ποίηση και κινηματογραφικά δοκίμια από την ελληνική περιοχή. Ως ομογενής καλλιτέχνης. Υπάρχουν σημαντικές αισθητικές και μεθοδολογικές διαφορές μεταξύ των ταινιών που συλλέξαμε, αλλά όλες μοιράζονται κοινά εδάφη τόσο στην έκφραση των ισχυρισμών ταυτότητας όσο και στη χρήση γλώσσας/κειμένου που είναι κεντρικά για την ανάπτυξη των επικοινωνιακών τους δομών. Η σειρά των ταινιών παρουσιάζεται μαζί με την προβολή της ταινίας της Αντουανέτας Αγγελίδη «Τόπος», ένα πρωτοποριακό φεμινιστικό έργο του ελληνικού κινηματογράφου από το 1985, σε μια σπάνια προβολή σε φιλμ 35 χιλιοστών.
Ταινίες μικρού μήκους: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αθανασίου Αναγνωστοπούλου, Εύα Γιαννακοπούλου, Αναστασία Διαβαστή, Eggs and Legs + Cletus Clitoris, Cassiani Capelos, Fenias Kotsopoulou, Alki Papastathopoulou, Proconi+Filomilaanisanisanivanis, De.

16 Ιουνίου, 21:00, Ταινιοθήκη της Ελλάδος Θεατρικά έργα της Αντουανέτας Αγγελίδη (Πρόλογος της Ρέα Γουόλντεν. Ακολουθεί Q&A με τον σκηνοθέτη)

Η βραδιά κινηματογράφου και ποίησης στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος ολοκληρώνεται με την προβολή του πρωτοποριακού έργου της Αντουανέτας Αγγελίδη «Τόπος». Το 1985 ο ίδιος ο σκηνοθέτης έγραψε λίγα λόγια για την ταινία: «Σε ένα άγνωστο μέρος βλέπεις μια σειρά από στοιχεία […]. Αναφέρονται ορισμένοι πίνακες. Αυτοί οι πίνακες αποτελούν τον αναγνωρίσιμο κόσμο. Αναγνώριση του κόσμου ή των διάσπαρτων στοιχείων του που υπάρχουν μέσα σας, αλλά δεν έχουν εντοπιστεί μέχρι τότε. Έτσι ξεκινάς να χτίζεις έναν κόσμο σύμφωνα με τη δική σου εικόνα. Θραύσματα ή στρώματα του παρελθόντος, σε φως, χρώματα, χώρους, κινήσεις προσώπου, ανακατασκευασμένα σε ιστορίες, συναρμολογημένα χωρίς σεβασμό στον χρόνο. Ο χρόνος αρνείται τον εαυτό του, ενώ η ταινία προσφέρει ταυτόχρονα πολλά στοιχεία προσωρινότητας. Πολλά στρώματα του παρελθόντος, πολλά στρώματα πολιτισμού. Αν και το παρελθόν υπάρχει με πολλούς τρόπους, δεν υπάρχει. Ο χώρος προκαλεί ένα κενό, ζωντανό, συναίσθημα. Η οπτική γωνία της ταινίας είναι από την πλευρά της, όχι το πρόσωπό της. Ο κινηματογραφικός χώρος είναι το σώμα, αναπνέει, βλέπει, ακούει, θρηνεί, ανταποκρίνεται. Μια σειρά από παράλληλες περιγραφές στοιχείων εικόνας και ήχου αλληλοσυνδέονται και αλληλεπιδρούν. Δημιουργούνται σύλλογοι. Οι ταινίες γράφονται, αλλάζουν, γράφονται πρόοδος. Η ταινία είναι η διαφάνεια μιας διαδικασίας στο επίπεδο της αφήγησης μιας εμπειρίας και στο επίπεδο της αφήγησης της αυτοδημιούργησής της. Γύρω από τη στιγμή της δύσκολης μετάβασης, οι επιθυμίες των ατόμων που αποτελούν τις διαφορετικές πτυχές του ατόμου που δοκιμάζεται συγκλίνουν. Αναγκάζεσαι να χτίσεις έναν κόσμο από την αρχή / Προσπαθείς επανειλημμένα να μπεις στον πίνακα, ολόκληρα κομμάτια αναδύονται από αυτά / Το πρόσωπο σπάει ακολουθώντας τη γεωμετρία του συναισθήματος. Γίνεσαι ένα ταραγμένο πεδίο. Η φωνή σπάει σε πολλές φωνές και πολλούς ρόλους. Από τα σπασμένα κομμάτια διαμορφώνεται ένα νέο σύμπαν. Και ενώ ο μηχανισμός της μνήμης ανακάμπτει, το σύμπαν παραμένει άδειο».

17 Ιουνίου, 14:00, εργαστήριο δημιουργίας Atopos CVC Videopoems

Στο πλαίσιο του TextMe_Lab, ο Tom Konives, ποιητής, σκηνοθέτης και ερευνητής με έδρα το Βανκούβερ, θα φιλοξενήσει ένα εργαστήριο όπου θα μοιραστεί με τους συμμετέχοντες μερικές μεθόδους του «videopoem», ενός υβριδικού κινηματογραφικού είδους του οποίου το μανιφέστο έγραψε το 2011. Το εργαστήριο προσκαλεί ποιητές Λέει να συνθέσουν μαζί ένα βίντεο ποίημα σε μια μέρα, χρησιμοποιώντας κάποιες μεθοδολογικές τεχνικές που θα αναφέρει ο ίδιος ο Τ. Κονυβές, αλλά και όποιο μέσο παραγωγής εικόνων και γλώσσας προτιμούν στη σύνθεση των συνθέσεων τους. Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι δωρεάν και ανοιχτή σε ποιητές και κινηματογραφιστές που διαθέτουν δικά τους μέσα παραγωγής (κάμερα και υπολογιστή με προγράμματα μοντάζ).
Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα αγγλικά. Για να δηλώσετε τη συμμετοχή σας, μπορείτε να στείλετε email στο [email protected] έως τις 12 Ιουνίου.

18 Ιουνίου 20:00, κινηματογράφος Atopos CVC και συζήτηση ποίησης/ποίησης

Συζήτηση για τη σχέση μεταξύ κινηματογραφικής εικόνας και γλώσσας και υβριδικών προσεγγίσεων. Με τους: Phil Yeropoulos, Tom Konives και Rhea Walden. Στην τελική εκδήλωση της σειράς του φεστιβάλ για τη σχέση κινηματογράφου και ποίησης, τρεις ερευνητές και καλλιτέχνες της ποιητικής εικόνας θα συζητήσουν τις μεθόδους που τους ενδιαφέρουν και χρησιμοποιούν στην ανάλυση και παραγωγή ποιητικής ταινίας. Η Rhea Walden, ερευνήτρια και φιλόσοφος κινηματογραφικών εικόνων με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την avant-garde, ακαδημαϊκός στο Buckinghamshire New University και διδακτορική διατριβή με θέμα την κινηματογραφική ποίηση, και ο Tom Konives, ποιητής και σκηνοθέτης που έγραψε το Μανιφέστο του Βανκούβερ. Βίντεο ποιήματα, προσκαλούν το κοινό σε μια ανοιχτή συζήτηση για τη μέθοδο σύνθεσης ποιητικού κινηματογράφου, τη γλώσσα, τη σχέση λέξεων και λέξεων, την έννοια της ποίησης και την κινηματογραφική γλώσσα και τους διεπιστημονικούς τρόπους μεταφρασσιμότητας μεταξύ οπτικών και λεκτικών εκφραστικών μέσων. Η συζήτηση θα γίνει στα αγγλικά.

Στο πλαίσιο του #TextMe, η Atopos CVC προτείνει το #TextMeLab, ένα παράλληλο πρόγραμμα που περιλαμβάνει παραστάσεις, εργαστήρια, διαλέξεις, συζητήσεις και μίνι εκθέσεις καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών ερευνητών. Το συνδετικό νήμα του προγράμματος είναι η υβριδική γλώσσα που εμφανίζεται όταν το κείμενο συνδυάζεται με άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Η οπτική ποίηση του 20ου αιώνα, ο προφορικός λόγος και τα όρια μεταξύ ποίησης και ηχητικής τέχνης, σύγχρονα γλωσσικά φαινόμενα στην διαδικτυακή ποπ κουλτούρα και τα νέα μέσα, καθώς και η σχέση ήχου και οθόνης είναι μερικά από τα κύρια θέματα του #TextMe.εργαστήριο. Το πρόγραμμα επιμελείται ο ερευνητής Phil Yeropoulos.

Διαβάστε περισσότερα για το πρόγραμμα στην επίσημη ιστοσελίδα της Atopos CVC.

By admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *