Εξετάζει τη ζωή και τον θάνατο «εγκατεστημένο στο νερό» στο Evanston Arts Center

Jack Austin, Ανώτερο Προσωπικό

Ο καλλιτέχνης στέκεται μπροστά σε πλαισιωμένους πίνακες τέφρας με χρυσοκέντημα. Το «Είμαστε χτισμένοι στο νερό» εξερευνά τη θλίψη και τους κύκλους της ζωής και του θανάτου.

Όταν η Connie Noyes έχασε τον σύζυγό της και τον πατέρα της με διαφορά 10 ημερών, η τέχνη χρησίμευσε ως κρίσιμος μηχανισμός θεραπείας και αντιμετώπισης. Η τελευταία έκθεση του Noyes «we are build in water» αντανακλά τη θλίψη και τον κύκλο ζωής και θανάτου. Εκτίθεται στο Evanston Arts Center έως τις 18 Δεκεμβρίου.

Τα θέματα του νερού χρησιμοποιούνται στην αφηρημένη έκθεση, η οποία χρησιμοποιεί πολλά εργαλεία όπως γλυπτική, βίντεο και στάχτη ζωγραφική. Ο Noyes είπε ότι η εκπομπή εξερευνά την προσωπική διαδικασία πένθους καθώς και τη συλλογική θλίψη που προκαλείται από την πανδημία COVID-19. Σύμφωνα με τον Noyes, το νερό είναι μια μεταφορά τόσο για τη γέννηση όσο και για το θάνατο.

“Η μεταφορά της γέννησης είναι πιο ξεκάθαρη – βρισκόμαστε σε αυτόν τον γόνο στο νερό της μητέρας για εννέα μήνες”, είπε ο Noyes. «Όταν βγαίνουμε έξω και ουρλιάζουμε, νομίζω ότι αυτή είναι η πρώτη κραυγή θλίψης. Βλέπω τον ωκεανό ως μια αποθήκη δακρύων για όλη τη θλίψη που μοιράζονταν εδώ και χιλιάδες χρόνια.

Η Audrey Avril, διευθύντρια έκθεσης στο Evanston Arts Center, είπε ότι τα πολλαπλά καλλιτεχνικά μέσα του Noyes προσθέτουν στη συναισθηματική εμπειρία του επισκέπτη. Είπε ότι ήταν ένα καλειδοσκόπιο διαφορετικών αισθητηριακών εισαγωγών, όπως τα κύματα που σκάνε σε ένα βίντεο που παίζει στην οθόνη της έκθεσης και τα ορατά κομμάτια από κρεμασμένα γλυπτά καρέκλας που επιτρέπουν στους επισκέπτες να βιώσουν τη θλίψη με τον δικό τους ρυθμό.

Η Avril είπε ότι η έκθεση επιτρέπει στην τέχνη να αντηχεί σε διαφορετικά επίπεδα, απεικονίζοντας στιγμές απώλειας, τόσο μικρές όσο και μεγάλες.

Ο Peter Fleps, διευθυντής της Wedge Projects, ενός χώρου ανάπτυξης τεχνών στο Σικάγο, είπε ότι πιστεύει ότι η παράσταση του Noyes επιδιώκει να αναγνωρίσει υγιείς τρόπους για να θρηνήσεις και να ζήσεις. Περιέγραψε τον Noyes στην τέχνη του ως εξερευνητή και πολεμιστή.

«Η έμφαση δίνεται στη ζωή, όχι μόνο στη θλίψη και στον θάνατο», είπε ο Fleps. «Μια ζωή που δεν πεθαίνει από τη θλίψη, αλλά δεν αγνοεί τη θλίψη».

Η θλίψη είναι καθολική και έχει ενταθεί από την πανδημία, σύμφωνα με την Tricia Van Eck, καλλιτεχνική διευθύντρια του μη κερδοσκοπικού χώρου πειραματικής τέχνης 6018North.

Ο Van Eck είπε ότι όλοι έχασαν κάτι με κάποιο τρόπο κατά τη διάρκεια της επιδημίας – είτε πρόκειται για ένα αγαπημένο πρόσωπο είτε για έναν τρόπο ζωής. Πρόσθεσε ότι πιστεύει ότι οι ομάδες φίλων ή τα μαθήματα ψυχολογίας, η παρακολούθηση της παράστασης μαζί και ο προβληματισμός σχετικά με την κοινή θλίψη θα ήταν πολύ ωφέλιμο.

Ο Van Eck είπε ότι πίστευε ότι η έκθεση ήταν μια πρόσκληση για τους ανθρώπους να καθίσουν με θλίψη – κάτι που πίστευε ότι η κοινωνία συχνά δεν εφαρμόζει.

«Καθισμένοι, απευθυνόμενος σε αυτόν, ίσως μπορέσουμε να αναγνωρίσουμε τις επιπτώσεις της[λύπης]», είπε. «Μπορούμε να δούμε τον θάνατο ως διαδικασία παρά ως τέλος».

Η παράσταση παρουσιάζει υλικά που σχετίζονται με τη θάλασσα, όπως αποξηραμένα φύκια. Ο γιος του Noyes, ένας δύτης στο Σαν Φρανσίσκο, συγκέντρωσε το μεγαλύτερο μέρος του καλλιτεχνικού υλικού.

Ο Noyes είπε ότι ο ωκεανός προσθέτει άλλο ένα στρώμα θλίψης λόγω της ζημιάς που προκαλείται από περιβαλλοντικούς στρεσογόνους παράγοντες όπως η ρύπανση, η υπεραλίευση και τα είδη που απειλούνται με εξαφάνιση.

Σύμφωνα με τον Fleps, ο Noyes επιλέγει προσεκτικά τα υλικά του για να ικανοποιήσει τις προσωπικές του κλίσεις και να έχει απήχηση στο κοινό. Είπε ότι πιστεύει ότι η παράσταση παλεύει με την ιδέα ότι η θλίψη πρέπει να σκοτώσει τον πενθούντα.

Η Fran Joy, καλλιτέχνης στην Επιτροπή Εκθέσεων του Evanston Arts Center, είπε ότι πιστεύει ότι η έκθεση ήταν μοναδική και ασυνήθιστη λόγω της ποικιλίας των υλικών και της ευρείας χρήσης του λευκού χρώματος. Η Joy είπε ότι εντυπωσιάστηκε με τον χειρισμό μιας τόσο περίπλοκης, δύσκολης προσωπικής εμπειρίας από τη σειρά, ειδικά επειδή πολλοί άνθρωποι δεν ξέρουν πώς να αντιμετωπίσουν την απώλεια ή το τραύμα. Ο Joy είπε ότι η έκφραση της θλίψης μέσω της τέχνης μπορεί να βοηθήσει άλλους ανθρώπους να περιηγηθούν στα δικά τους συναισθήματα.

Για τον Noyes, η θλίψη είναι μια εκδήλωση αγάπης.

«Έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η θλίψη είναι αγάπη και η θλίψη είναι έπαινος», είπε ο Noyes. «Χωρίς αγάπη δεν μπορείς να θρηνήσεις και να νιώσεις αυτό που νιώθεις, αυτά τα περίπλοκα συναισθήματα της θλίψης».

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: [email protected]

κελάδημα: @JackAustinNews

Σχετικό ΣΙστορίες:

Ο καλλιτέχνης Trotter Alexander από το Σικάγο εξερευνά την κουλτούρα της Χαβάης στην έκθεση «Ka Makana o’ka» στην γκαλερί Dittmar

Οι πολύχρωμοι πίνακες της Malika Jackson που εκτίθενται στο Evanston Arts Center εξερευνούν τη φυλή και την πνευματικότητα

Η έκθεση φωτογραφίας της Sharon Hoogstraten στοχεύει στη διατήρηση της κουλτούρας Potawatomi

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *